Manufaktur
Karin Bablok
Über das Objekt: Die mintfarbene Matcha Schale aus Porzellan liegt mit einem Durchmesser von 10 cm und einer Höhe von 8 cm angenehm in der Hand. Das hochwertige Porzellan besticht durch seine glatte Oberfläche und seine elegante Ausstrahlung, wodurch es sich ideal für die Zubereitung und den Genuss von Matcha Tee eignet. Flächige Zeichnungen in schwarzer Glasur, inspiriert von Blatt-Silhouetten, setzen kontrastreiche Akzente und verleihen dem Chawan Charakter. Die Oberfläche zeigt feine Unregelmäßigkeiten, die von der handwerklichen Arbeit an der Drehscheibe zeugen. Diese kleinen Nuancen erzeugen sanfte Schattierungen und verleihen der Matcha Schale eine lebendige, persönliche Note. Überzeuge dich selbst!
Herstellung: Die Matcha Schalen aus Audrey Blackman Porzellan werden von Karin Bablok an der Drehscheibe geformt und anschließend mit traditionellen chinesischen Glasuren veredelt, die sorgfältig auf die besonderen Eigenschaften des Porzellans abgestimmt sind. Für ihre Gefäße verwendet die Künstlerin eine tiefschwarze Basaltglasur, eine leuchtend pinke Glasur sowie eine zarte, hellblaue Ru-Glasur, deren Ursprung in der Song-Dynastie liegt. Die Chawan werden bei 1.300 °C gebrannt. Einige Matcha Schalen erhalten zusätzlich filigrane Akzente aus 24-karätigem Gold oder dekorative Schiebebilder, die bei 750 °C eingebrannt und dauerhaft fixiert werden. So entsteht jede Matcha Schale als individuelles Unikat mit eigener Optik und Ausstrahlung.
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Karin Bablok entdeckte schon als Dreizehnjährige die Töpferscheibe. Die Stille und Konzentration beim Arbeiten mit Ton eröffneten ihr einen Freiraum, der sie von Anfang an faszinierte. Zwei Jahre später wusste sie bereits, dass sie Keramikerin werden und das Drehen erlernen wollte. Sie absolvierte nach ihrem Schulabschluss eine Ausbildung zur Scheibentöpferin in Scheidegg im Allgäu, wo sie das Handwerk von Grund auf erlernte.
In den folgenden Jahren arbeitete sie in Werkstätten in Irland und den USA, vertiefte ihr handwerkliches Wissen und begegnete unterschiedlichen keramischen Traditionen. Später studierte sie am Institut für künstlerische Keramik in Höhr-Grenzhausen und an der FH Koblenz, wo Einflüsse aus Kunstgeschichte und Malerei ihre Arbeit bereicherten. Ihr beruflicher Weg wurde immer wieder von Studienreisen begleitet, die sie unter anderem nach China, Japan und Südkorea führten.
Heute arbeitet sie in ihrem eigenen Atelier und brennt ihre Keramik im Gasofen, der die besonderen Eigenschaften ihres bevorzugten Materials Porzellan optimal zur Geltung bringt. Der Werkstoff Porzellan fasziniert sie durch seine Reinheit, seinen seidigen Glanz und die zarte Transluzenz, bleibt dabei jedoch stets eine anspruchsvolle Herausforderung. Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Gefäß, dessen Form, Proportion und Oberfläche sie bis in die feinsten Nuancen erforscht.
Karin Babloks Gefäße werden nach ihrer Formung zum Malgrund. In ihrer linearen Malerei verbindet ein präzises Linienspiel Innen- und Außenraum, in der freien Malerei entstehen hingegen gestische Kompositionen, getragen von inneren Bildern und intuitiven Bewegungen. Eindrücke aus der Natur fließen zunehmend in ihre Arbeit ein. Der Garten um ihr Atelier mit Gräsern, Weidenzweigen und vom Regen beschwertem Blattwerk findet seinen Widerhall in den gestischen Malereien. Dabei entstehen keine direkten Abbildungen, sondern situative Spuren von Bewegung und Atmosphäre.
Die Künstlerin schreibt über ihre Arbeit: „In der Wiederholung beruhigt sich mein Geist. Durch die Wiederholung finden sich Variationen eines Unikats. Detailverliebten, so auch mir, gefällt das nuancierte Spiel der Proportionen, die Verschiebung von Punkt und Linie um Millimeter.“